一直以来，“文艺”都是一个很酸的词。
2000年左右的时候，那时候年轻人的圈里流行一个词“文艺青年”，怀里抱着一本韩寒，围个大围脖在白雪下漫步，是那个时代文艺青年的标志。然而不知道从什么时候开始，文艺青年被打进了地狱，被冠上了“活在自己的世界里、理想化、不切实际”等等等标签。
随之一起进入地狱的，还有文艺电影，文青是不切实际、理想化的，所以看文艺电影一定就是装逼范儿的。
后来的电影市场上，文艺片几乎没有落脚之地了。
近两年，随着生活水平的提高，电影类型越来越多，文艺片也越来越走俏。虽然这么长时间票房市场都不好，但是文艺片没有绝迹，说明我们还是需要文艺片。
很多人喜欢文艺片的原因，都在于赏心悦目。
奥尔米导演金棕榈大奖《木屐树》
它能够让你沉浸在电影带来的美的享受里，感受另一个世界的宁静。在电影中，你能跟着杰克和恩尼斯在怀俄明州一望无际的绿茵上驰骋，也能与艾里奥和奥利佛在地中海海边享受阳光，跟随着奥尔米的镜头一起感受宁静的田园风光，驾着飞船让库布里克带着你漫游太空感受史诗般的壮丽。
《海蒂》
文艺片，总能让你在电影中找到在生活中看不到的美。
我们需要文艺片，需要从中去感受这个世界的美。在文艺片中，我们可以通过海蒂的眼睛去感受阿尔卑斯山的壮丽与秀美，也可以跟着库斯托的镜头下潜到“寂静的世界”里感受深海的震撼之美。你的情感带着你去感受这种美带来的身心愉悦，调节了情绪，这就是文艺片的能量。
无论是美景还是情感，有些文艺片总能在不经意间走入你的心。
很多文艺片的导演都注重于人的情感的挖掘。著名的西班牙导演佩德罗阿莫多瓦在他的电影《回归》中，讲述了几个寡妇之间的恩怨纠葛。相比于爱恨纠缠，寡妇们的生活态度才是重点，你总能感受到婚姻关系下女性的不幸与面对不幸时候的积极心态，风雨过后总能继续面对美好的生活。阿莫多瓦用绚丽的色彩，传递出的豁达人生观，让你能从中深受感染。
其实不只是阿莫多瓦，很多导演都试图从对生活的解读中走进心灵深处。日本的小津安二郎、是枝裕和、中国的侯孝贤，都是这一派的导演。《秋刀鱼之味》中生活的困苦让人感同身受，虽然扎心，但苦辣酸甜都是生活的一部分，只有走进生活才能引起共鸣。《比海更深》中，阿部宽饰演的男主角虽然一身臭毛病，但是身为一个普通人，就不应该有高大全的性格，这样的人才能让你觉得就在你身边。同样是是枝裕和作品，刚刚获得金棕榈的《小偷家族》，也是这样一部通过表现生活，走进人心的电影。
是枝裕和《小偷家族》
正因为很多文艺片的内容都是身边的生活，所以才更能引发人共鸣。
立足于生活，去解读社会，重构人生观，也是文艺片的重要任务。我们希望从文艺片中，得到我们不曾有过的生活经验，丰富我们对生活、对周围所处的社会的认识。
去年获得金棕榈大奖的《方形》，在对于社会人际关系的问题上，有着独到的见解，一定层面上反映了在人际关系上的欠缺。而在《酒会》中，我们看到的是各种主义之间的矛盾，随着枪口的举起，暴露在视线中。对于周围的社会，导演们似乎都有说不完的见解，而我们也希望通过导演的镜头，照清楚我们的生活。
柏林国际电影节主竞赛片《酒会》
在这一点上，中国的独立电影走的更远一些。近几年，西宁First青年影展上佳作频出，独立电影开始有了自己的声量。《告诉他们，我乘白鹤去了》、《笨鸟》、《黑处有什么》、《轻松+愉快》等作品，在这个影展上大放异彩。青春、环境、污染、发展、信仰、死亡，在主流院线看不到的内容，在这些电影中都有独到的见解。这些电影中存在着我们对生活感知的空白，我们需要这些电影，帮助我们去补足的生活经验。
李睿珺《告诉他们，我乘白鹤去了》
文艺片，不是用来装逼的， 而是一种思想、一种解读，它体现了我们对生活的热爱。
（文中图片来源于网络）
锐影Vanguard编辑 |致远君
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